Line up: Nathan James – vocals, Michael Sweet - guitars, vocals, Joel Hoekstra – guitars, Marco Mendoza – bass, Tommy Aldridge – drums. Guests: Alessandro Del Vecchio - keyboards, backing vocals

Tracklist: Run (As Fast As You Can), Ready For Your Love, Second Skin, All I Need, Nowhere To Run, Worlds Apart, All About, This Way, Let You Go, It Ain't Over, Enough Of Your Love

Ti piacciono le canzoni dei Rainbow o dei Whitesnake o forse anche dei Deep Purple? Allora il primo album degli ICONIC potrebbe essere la scelta giusta per te. Questa somiglianza con i Whitesnake non è così sorprendente, perché due membri della band (il batterista Tommy Alridge e il chitarrista Joel Hoekstra) fanno parte di quella famosa band da anni. Inoltre, il cantante Nathan James ricorda molto con la sua voce melodica cantanti famosi come Ronnie James Dio o, ancora, David Coverdale dei Whitesnake. La maggior parte delle canzoni sono classici mid-tempo rock, alcune sono più veloci come "Nowhere to run", e se ti piace ballare “guancia a guancia” con il tuo amore per una ballata lenta, lo potrai fare con il brano "Worlds Apart". Tutte le canzoni ci presentano la routine di cinque musicisti esperti, che stanno allineando riff dopo riff e melodia dopo melodia in modo assolutamente professionale e preciso, dando all'intero album un tocco molto compatto. Il suono di produzione è molto chiaro, potente e moderno, ma non così troppo moderno, che si adatta perfettamente a questo tipo di musica retrò. Alcune canzoni, tuttavia, sono un pò troppo ordinarie e prevedibili e a volte manca "l'elemento sorpresa" in esse. Ci dovrebbe essere una maggiore variazione tra le due chitarre, dovrebbero suonare uno schema diverso e non esattamente lo stesso, perché risulta un po' noioso; più variazioni tra le parti di chitarra potrebbero portare più eccitazione. I brani migliori sono la potente opener "Run (As fast as you can)" con i suoi interessanti tamburi al galoppo nella seconda parte della traccia, questa song potrebbe anche provenire dagli Iron Maiden! Vale anche la pena dare un ascolto a "It ain't over" con il suo assolo di chitarra in stile Ritchie Blackmore. Infine ascoltatevi le parti d'organo in stile Jon Lord del musicista e produttore ospite Alessandro Del Vecchio nella canzone "Ready for Your Love". Nel complesso, un buon e solido album Rock per tutti gli appassionati di musica Rock,,,classica.

TigerTom666

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ENGLISH TRANSLATION

Do you like songs from Rainbow or Whitesnake, or maybe even Deep Purple? Then ICONICs first album might be the right choice for you. This resemblance to Whitesnake is almost no wonder, because two band members (Drummer Tommy Alridge and Guitar player Joel Hoekstra) are part of that famous band since years. On top of that, Singer Nathan James reminds with his melodic voice very much of famous vocalists like Ronnie James Dio or, again, Whitesnakes' David Coverdale. Most songs are classic mid-tempo rock, some are faster like "Nowhere to run", and if you like to dance cheek-to-cheek with your love to a slow ballad, you will find this too with the track "Worlds Apart". All songs feature the routine of five experienced musicians, who are lining up riff by riff and melody by melody in absolute professional and precise manner, giving the whole album a very compact touch. The production sound itself is very clear, powerful and modern, yet not too modern, which fits perfectly for this retro-kind of music. Some songs, however, are just a bit too routined and predictable for me and sometimes I miss the "element of surprise" in them. A bit more variation between left and right guitar could also bring more excitement. Personal favorites are the powerful opener "Run (As fast as you can)" with its interesting gallopping drums in the second half - this track could also be from Iron Maiden! Also worth checking out is "It ain't over" with its Ritchie Blackmore-like guitar solo. And finally listen to the Jon Lord-like organ parts by guest musician and producer Alessandro Del Vecchio in the song "Ready for Your Love".  Overall, a good and solid Rock album for all fans of classic Rock music.

Line up: Gabriel Keyes - vocals, Martin Sweet – guitars, Peter London – bass, Eric Young – drums.

Tracklist: Automaton, Together Whatever, Shine On, No Man's Land, Darker Minds, Dead Crusade, Powerline [feat. Michael Starr], Resurrection Of The Damned, We Die Hard, Shell Shock, Unbroken, I Can't Move On (Without You)

Una band con le pa**e si usava dire una volta. Beh quale appellativo migliore potrei affibbiare a Martin Sweet e soci? Nonostante le disgrazie capitate in seno alla band, nonostante i numerosi cambi di line up ma, soprattutto, di vocalist, i nostri hanno sempre mantenuta intatta la loro attitudine “stradaiola” e non si sono mai piegati a fini commerciali screditando il loro soundstyle. Questo è il sesto album che segue l'interessante “Rust” uscito nel 2019. Alla voce troviamo il bravo Keyes, in line up dall'appena menzionato “Rust”, che oramai si è ben “amalgamato” con la band e ci regala un'ottima performance vocale. Si parte con un breve intro che da il via a “Together Whatever”, se non erro il primo singolo uscito, e capiamo subito che i Crashdiet non sono qui per scherzare; potente street metal come nella migliore tradizione con -sempre- refrain accattivanti e un tagliente e poderoso guitar work. Stesso dicasi per le successive “Shine On” e “No Man's Land”, autentiche killer song con sempre -però- un forte taglio “commerciale” nel senso che hanno dalla loro chorus line e melodie ruffiane che ti fanno immediatamente venire voglia di canticchiarle dopo il primo ascolto. “Darker Minds” scorre via senza infamia e senza lode ed arriviamo al momento più “metal” dell'intero disco, la granitica “Dead Crusade”, cadenzata, potente, una vera outsider all'interno di “Automaton” che, però, contribuisce ad aumentarne il valore. Più “easy listening” è “Powerline“ con Michael Starr degli Steel Panther come guest mentre con la successiva “Resurrection Of The Damned,” si torna a picchiare duro strizzando l'occhio agli Skid Row di “Slave to the Grind”. “We Die Hard” invece ci riporta su atmosfere più leggere con un eccelso refrain e linee vocali assolutamente azzeccate, un pezzo dal sicuro impatto radiofonico. Torna lo street rock/metal con “Shell Shock” e l'up tempo di “Unbroken” che ci portano quindi alla conclusiva ballad “I Can't Move On (Without You)”. In definitiva un disco senza pecche che porta avanti il sound dei Crashdiet nel migliore dei modi e che contribuisce sempre più a rendere questo combo musicale uno dei migliori acts attualmente in circolazione nel campo sleaze/glam/street mondiale. Bravi!

Roby Comanducci

Line up: Andreas Wallström – vocals, Christoffer Thelin – guitars, Andreas Andersson – bass, Johan Pettersson - drums

Tracklist: Slow Me Down, Standing On The Edge, Spellbound, Sierra, Rock N' Roll, Fantasy, Straight For The Kill, Danger, Fool For The Night, Cold As Ice, Wingborne

Eccoci qua con il primo album dei Vypera, un gruppo emergente dalla Svezia, il paese in cui anche gli Elks stanno imparando a “fare mosh” (gli Elks sono alci-vapiti svedesi, ndr). "Eat your heart out" offre una scrittura intelligente e variabile che ti entra direttamente nell'orecchio. Allora, cosa c'è dentro? Andiamo ad affrontare questa recensione track by track. “Slow Me Down”: sì!! foot stomping, musica di headbanging con alcune grandi parti up-tempo prima del ritornello. Produzione massiccia, chitarre ritmiche fantastiche, leads-guitars solo piacevoli. All-in per un vero rocker. Frase altamente memorabile del brano..."Catch me if you can, slow me down". “I Standing On The Edge”: la canzone ha l'effetto del momento in cui smonti da lavoro e ti rechi in un posto a berti qualcosa...ti porta via, un buon lavoro di batteria, buoni solos, potrebbe funzionare bene dal vivo di fronte a un vasto pubblico. “Spellbound”: bel basso metallico e doppie armonie tra chitarra sinistra e destra, un pò come i primi Iron Maiden. Ottimo da ricordare e cantare insieme. Mi sembra di essere tornato negli anni '80 - dov'è la mia lacca? ...hehehehe. “Sierra”: riff e introduzione rock classici, avanza come un grande treno merci attraverso la sierra svedese (ce n'è una?...nda). Ottimo tempismo e la band è tesa come un ca**o. Mi piacciono anche i leads intelligenti e organici. Ehi, ho bisogno di prendere una birra e ballare con voi ragazzi! “Rock'n'roll”: aspetta ….”strofiniamoci gli occhi”...ho appena visto un moshpit davanti al palco dei Vypera? I rock n roller possono fare moshpit? Ovviamente sì! ”Fantasy”: sono le 5:30 del mattino... la festa è finita da tempo... siamo seduti fuori e condividiamo felicemente la nostra ultima bottiglia di vodka, e questa canzone è in loop da 30 minuti... potrebbe esserci qualcosa di meglio? Penso di no. “Straight For The Kill”: di nuovo una canzone piena di lick alla Yngwie Malmsteen, grande. Il brano più lungo dell'album.... mi ricorda un po' i Children of Bodom. “Danger”: come dovrebbe iniziare una canzone rock classica, con un bel riff di chitarra e alcune pause nel mezzo. Composizione molto buona e di facile ascolto. I tuoi piedi non possono stare fermi! Il finale arriva un pò in fretta, però. “Fool For The Night”: avvertimento! Questa canzone può contenere tracce di Dio e Rainbow. Il consumo prolungato può creare dipendenza! Consulta il tuo medico ...hehe. “Cold As Ice”: Vypera passa alla 5a marcia! Ampia come una nave vichinga. Potrebbe essere la musica del titolo di Terminator VI?! Però con 4:14 minuti è quasi troppo corta. “Wingborne”: non così orecchiabile e armonica come le altre canzoni, probabilmente ha bisogno di più attenzione da parte dell'ascoltatore. Tecnicamente solida, però. Riassumendo l'album direi: scrittura intelligente e variabile, senza confondere il pubblico, massiccia produzione e arrangiamenti, fantastica la copertina dell'album molto retrò. Avrei voluto ascoltare -magari- dei finali più epici e mi permetto di affermare che una seconda chitarra potrebbe estendere lo spettro con alcune interruzioni in più tra sinistra e destra. Il vostro TigerTom666 ve lo consiglia e spera di vederli -anche- dal vivo! Link band: https://www.instagram.com/vyperaofficial/

TigerTom666

ENGLISH TRANSLATION

So here we do have the first album of VYPERA, an emerging act from Sweden, the country where even Elks are learning to mosh. "Eat your heart out" features intelligent and variable songwriting which goes straight into your ear. So, what's in it? “Slow me down”: Yeah!! Foot stomping, head banging music with some great uptempo parts before the chorus. Fat production, cool strumming guitars, nice leads. All-in for a true rocker. Highly memorable line "Catch me if you can, slow me down". “Standing on the Edge”: Sundowner song .. carries you away, good drum work, tapping leads, could work well live in front of a big audience. “Spellbound”: Nice metallic bass and dual harmonies between left and right guitar, a little bit like early Iron Maiden. Great to remember and sing along with. Feels like I am back in the 80ies - where is my hairspray?? ;D “Sierra”: Classic rock riff and intro, steams on like a big freighttrain through the swedish sierra (if there is one?). Excellent timing and the band is tight as fuck. I also like the clever and organic leads. Hey, I need to grab a beer and boogie with you guys! “Rock N Roll”: Wait *rub*eyes* - did I just see a moshpit in front of VYPERAs stage? Can rocknrollers do moshpits? Obviously yes! “Fantasy”: It's 5:30 in the morning... the party is long over.. we are sittin' outside and happily sharing our last bottle of Vodka, and this song is on loop since 30 minutes.. could there be anything better? I guess no. “Straight for the Kill”: Again a song filled with Yngwie Malmsteen-like licks, great one. The longest on the album. End reminds me a bit of Children of Bodom.”Danger”: Like a classic rock song should start, with a cool guitar riff and some breaks in between. Very good composition and easy-to-listen-to. Your feet can't keep still! Ending comes a bit aprupt, though. “Fool for the night”: Warning! This song can countain traces of Dio and Rainbow. Prolonged consumation may be addictive! Consult your doctor :D “Cold as Ice”: VYPERA shifting into 5th gear! Broad as a VIKING ferry. Could be the title music for Terminator VI?! With 4:14 almost too short.” Wingborne”: Not so catchy and harmonic as the other songs, probably needs more attention from the listener. Technically solid, though. Summary: Intelligent and variable songwriting, without confusing the audience, great fat production, cool retro album cover, only I'd wish to have some more epic endings, plus a second guitar could extend the spectrum with some more breaks between left and right. TigerTom666 recommends and will attend your shows!

Line up: vocals - Terese Tezzi Persson, Herma Sick, Karmen Klinc, Jelena Milovanovic, Erina Seittlari, guitars - Stefan Helleblad, Aldo Lonobile, Gabriele Robotti, bass - Dann Arisi, drums - Alfonso Mocerino, Keyboards, Piano and Electro arrangements - Antonio Agate

Tracklist: Lioness, The Simulation, Nothing But A Heartache, Bride With Blackend Eyes, Monster Under Your Bed, Inside, Tamal, Because Of You, We Are Dynamite, Save You, Bury Me

Non male l'idea all'origine della formazione di questo combo musicale, ovvero di ricreare una female band che fosse una versione metal di tanti project pop visti e sentiti (anche) nel passato. Ok, queste Venus 5 sono l'unione di cinque female vocalist provenienti da diverse pareti del globo ed ognuna con una propria esperienza musicale: Herma (dei Sick N' Beautiful), Karmen Klinc, Jelena Milovanovic, Tezzi Persson (degli Infinite & Divine) ed Erina Seitllari. Puntualizziamo che non trattasi di una all female band poiché gli altri strumentisti sono maschietti ma, il fulcro, sia visivo che vocale, è tutto al femminile. Il risultato è indubbiamente interessante, un prodotto nuovo e adeguatamente prodotto che strizza l'occhio al modern rock/metal con tinte pop ma anche sinfoniche e sorrette, comunque, da un pregevole guitar riffing in alternanza a momenti “power”. Le qui presenti donzelle posseggono tutte un'ugola eccellente ma il must sono le chorus line e i passaggi cantati all'unisono che contribuiscono a dare il giusto pathos alle armonie e alla struttura dei pezzi. Una song che accomuna metal a momenti “pop” che si riflettono nel cantato è “Bride With Blackend Eyes” ma un po' tutte le tracce hanno questa peculiarità. Abbiamo la parte più heavy che rimembra a tratti Within Temptation o Amaranthe mentre i refrain, le chorus line avviluppano l'ascoltatore in un suono d'insieme a volte elettronico e alternativo. Echi degli Smackbound della brava Netta Laurenne si sentono in alcune tracce, soprattutto in quelle più “alternative” come l'intrigante “Because Of You” ma nonostante tutto questo omonimo debut album ha le carte in regola per rapire cuori e regalare quasi un'oretta di musica energica e maliziosa al tempo stesso. Consigliato.

Roby Comanducci