Line-up: Scotty Hall – Vocals, Laurie 'Drill Sgt' Caudwell Drums/Vocals, Ollie Altham – Guitars, Cam Bland - Bass guitar

Tracklist: Rewind, Can't break this, Time to lose, Nah nah Fuck You, Middle Fingaz, Die Widda Brain, Nonce Killa

Ricordo da ragazzino quella sensazione fastidiosa che attraversa tutto il periodo preadolescenziale: la continua ricerca di una identità, una collocazione nel mondo. Poi arriva quel tuo amico un po più avanti, che ti porta quel disco, quello che fatichi ad ascoltare per paura di essere additato come un poco di buono, un drogato. Trovi il coraggio di metterlo su nell'ormai obsoleto lettore cd; la tua vita a quel punto è iniziata. Superati i primi imbarazzi, arriva il momento della scorpacciata: il giubbotto di pelle e la navigazione verso lidi più burrascosi. I miei anni erano i famigerati 2000, a 15 d'età, tolta la patina della mancanza d'identità, con la voglia di ribellione, si passava al Nu metal dei primi Korn e Limp bizkit (senza mai dimenticare i classici, sia chiaro, come Maiden o Metallica). Ascoltando questi Street Soldier, nonostante il sound molto hardcore, ho vissuto una stupenda sensazione di deja vu per lunghi tratti. Questi quattro ragazzi dalle sembianze cattive iniziano il loro viaggio nel 2018 con una breve clip dell'ormai iconico "Bully Basher". La band si è subito messa in mostra, per il sound molto aggressivo e i live ricchi di splutter e colpi di scena, tanto da essere banditi proprio nella loro città natale: York. Il loro modo di essere però, ha colpito i maggiori esponenti dell'hardcore, così da portarli in giro per l'Europa come spalla di gruppi come Desolated, Knuckledust, World Of Pain e molti altri. Molto di questo dipende dal cantante Scotty Hall, con i suoi testi ricchi di denuncia, rabbia e voglia di combattere, al solo tentativo di non lasciare impuniti coloro che deturpano questo nostro pianeta con atti di razzismo misoginia e dolore, in un turbinio di rabbia vocale. Ad abbinare l'energia di Scotty c'è la batterista/cantante Laurie "Drill SGT" Caudwell, che offre ritmi che riempiono la pista da ballo e stravaganti richiami di mosh in abbondanza. Aggiungi i riff imponenti del chitarrista Ollie Altham e il fragoroso basso di Cameron Bland, e avrai una forza distruttiva influenzata tanto dall'aspro hip-h op underground quanto dal gutturale death metal; oltre che, come detto, dallo schiacciante nu-metal degli anni d'oro. Anche se al centro di tutto questo ci sono quattro cose fondamentali. Forza, lealtà, disciplina e rispetto. Vivendo la vita al meglio e godendo ogni giorno come se fosse l'ultimo, il messaggio di Street Soldier è saldamente radicato nella positività. In questo loro Ep, intitolato Original Murda material, “Rewind” è il pezzo d'apertura; parte con una inaudita aggressività, verrebbe da dire troppa, in quanto alcuni eleganti passaggi tecnici potrebbero sfuggire ai primi ascolti. “Can't break this”, diventa più raffinata, seguendo linee più melodiche, quasi a tributare gli Slipknot di Subliminal verses (considerando la venerazione che ho per quell'album, è un complimentone), anche se lo stile aggressivo resta immutato. Con “Time to lose” torniamo selvaggi ma meno efficaci rispetto alle due tracce precedenti; limitarsi a un solo ascolto porterebbe però a perdere degli interessanti stop ritmici. La voce nella parte melodica tende a perdere un pò di tono ma ci pensa il basso a salvare tutto con un gran lavoro di ricamo in sottofondo. “ Nah nah Fuck You” è coraggioso e melodico, forse il miglior pezzo dell'album, uscendo completamente dagli schemi fin qui perseguiti, diventa un omaggio ai Beastie Boys. “ Middle Fingaz” suona molto anni 90, Limp Bizkit style. “Die Widda Brain” è lineare, senza troppi fronzoli, ma ancora qualche pecca nelle parti vocali melodiche, molto piacevole il minuto finale, con chitarre aperte che danzano assieme allo skretching del dj... sicuramente adatta a serate ballereccie con chiave luppolosa. “Nonce Killa” regala una batteria a tratti slayeriana. Interessante la variazione di dinamica tra la ritmica più lenta e l'accelerazione vocale. Il basso sempre protagonista nel dare spunti nuovi, in questo caso ben coadiuvato dalle chitarre. La voce è potente e aggressiva più che in tutti gli altri pezzi. La chiusura dell'album è da ricordare, con un finale cadenzato che suona come un saluto verso la prossima produzione. La voglia di gridare prevale sempre e il tentativo di variazione sulla melodia a volte stride un pò; quasi forzata o semplicemente non proprio nelle corde del cantante che, dalla sua però, ci insegna una cosa: non limitiamoci al giudizio distaccato e dozzinale nei confronti di generi o ideologie, perché nonostante l'apparenza poco curata e a volte aggressiva, questi musicisti sanno fare musica e hanno qualcosa da dire. Che sia d'insegnamento a tutti quei ragazzi in fase adolescenziale, ai quali viene detto che la musica dura e cattiva è per tossici e satanisti. Nulla di più lontano dalla verità, se a 15 anni sentite attrazione per quella musica che è vista male da nonni e genitori, chiedetevi, prima di pensare che sia sbagliato, se coloro che la odiano si siano davvero mai fermati a capirla. Perché il primo passo per non odiare è conoscere. Partiamo col farlo dalla musica.

Iven

Line up: Sebastian Stodolak – vocals, Michał Wrona – guitar, Bartosz Ziółkowski – guitar, Jan Radosz – bass, Tomasz Sobieszek – drums



Tracklist: Perpetual Burning, Can't Stop The Rain, Everybody Needs Illusions, Zombies, A Nail In The Head, The Rider, Dark Side Of Mine, Way To The Moon, Land Of Fire, See The Light, Below, Way To The Moon (Acoustic Version) (Bonus Track Japan) 

Gli Scream Maker sono usciti da pochi giorni con l'annunciato quarto album intitolato "Land of Fire", un vero concentrato di heavy metal. La band si è formata a Varsavia in Polonia alla fine del 2010 e i membri sono Sebastian Stodolak alla voce, Bartosz Ziólkowski alla chitarra, Jan Radosz al basso, Tomasz Sobieszek batteria e il nuovo membro Michal Wrona alla chitarra. Il gruppo ha suonato oltre 300 spettacoli tra Polonia e all'estero affiancando mostri sacri come Judas Priest, Megadeth, Saxon, Slayer, Motörhead e molti altri. Si nota la loro adorazione per questo genere nella composizione, nello stile e nel songwriting che puntano ad un approccio indubbiamente heavy. Tutto questo si evince marcatamente in brani come "Zombies " con riff di chitarra molto ricercati e taglienti al tempo stesso. "A Nail in the Head" parte subito con un attacco di chitarra e batteria molto accattivante e per tutto il brano si apprezza la maestria di riuscire a mantenere sempre un alto livello di qualità ed energia. "Way to the Moon " è molto serrata come ritmo nonostante, in alcuni frangenti, dia un attimo di respiro per poi riprendere con un ritmo incalzante, una qualità e caratteristica molto cara ai gruppi storici di questo settore. In definitiva un buon disco che piacerà agli amanti del metal classico e che non faticherà a trovare nuovi estimatori.

Luca

Line up: Robin Eriksson – bass, vocals, Mats Eriksson – drums, Mikael Blanc – keyboards, Daniel Johansson - guitars

Tracklist: Big Plans, Who Are You (To Say), The Way Of The World, This Is Love, Ride Along, Free Again, Resist The Urge, Don't Be A Stranger, A Safe Place, No One, For You, Pressure

Settima uscita discografica per questi svedesi d.o.c, al secolo Degreed. In auge dal 2010 quando esordirono con il debut album "Life, Love, Loss", Robin Eriksson e soci hanno da sempre deliziato i propri fans con albums di buona caratura dediti ad un hard rock venato da – forti - tinte Aor senza però mai cadere nel suono troppo prodotto ed edulcorato; il loro stile ben si appresta ad un ascolto energico con passaggi e riff di chiaro stampo heavy rock, il tutto stemperato da un ottimo keys sound che addolcisce le composizioni non rendendole mai – però – stucchevoli. Anche questo nuovissimo “Public Address” non si discosta molto dalle precedenti produzioni ed infatti parte in 'pompa magna' con l'accoppiata “Big Plans” e la pulsante “Who Are You (To Say)” ma ci delizia con un elettrico hard anche in altri momenti quali “Ride Along”, “No One”, “For You” e la conclusiva “Pressure”. Il disco praticamente parte su stilemi sostenuti per poi, nella parte centrale, rallentare dando spazio ad atmosfere più ovattate e melodiche, “Free Again”, “Don't Be A Stranger” e “A Safe Place” e riprende “giri” nella parte finale. Il risultato è comunque interessante e il full lenght album si lascia gradevolmente ascoltare in tutte le sue parti; sicuramente le tracce più hard hanno quel tocco di originalità in più che manca nelle tracce più soft che risentono di poca incisività. Se siete amanti del genere trattasi di un prodotto indubbiamente valido.

Roby Comanducci

Line up: Valerio “The Brave” Caricchio – vocals, Francesco Bucci – bass, Edoardo Taddei - lead guitars, Paolo Campitelli - rhythm & lead guitars, Alfonso “Fo” Corace - drums

Tracklist: The Crimson Legacy, Church Of The Scream, Night Asylum, Revenge Walker, Met(H)Aldone, Flag Of Damnation, Occam’s Failure, Pest Case Scenario, Deflagrator, The Epic Of Defeat

Gli italiani Screamachine sono usciti con il loro secondo full lenght album intitolato "Church of the scream". La formazione è composta da Valerio Caricchio alla voce, Francesco Bucci al basso, Edoardo Taddei alla chitarra, Paolo Campitelli alla chitarra e Alfonso Corace alla batteria. Questi ragazzi romani fanno un ottimo heavy metal ispirato a dei mostri sacri come Accept, Judas Priest, Savatage e Metallica ma, anche se amanti del suono anni '80, sono riusciti a renderlo molto attuale e col quel pizzico di originalità che non guasta mai. Le sonorità sono molto aggressive e per quanto concerne le liriche e i testi sono molto moderni. Questa loro seconda fatica è composta da dieci tracce tutte incentrate su un fantastico heavy metal, potente, aggressivo e suonato egregiamente. "The Crimson Legacy" è la traccia di apertura e fa già intuire i gruppi ai quali si ispirano, stesso dicasi per la seguente "Church of the Scream" che si eleva su ottimi livelli qualitativi. La chicca però ci viene regalata dalla copia "Met(h)aldone" e "Revenge Walker" che da sole valgono -quasi- l'intero disco. Un album per gli amanti dell'heavy metal classico, veramente un buon prodotto da parte dei nostri connazionali con la speranza che continuino sempre su questa linea.

Luca